Mas como surgiu este evento e o que o torna tão especial?

O MET Gala é organizado pelo Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, com o objetivo de angariar fundos para o Costume Institute, o departamento dedicado à moda do museu. Tudo começou em 1948 pelas mãos da publicitária Eleanor Lambert, e a primeira gala ficou marcada por um jantar discreto, cujos ingressos custavam cerca de cinquenta dólares. No entanto, tudo mudou na década de 1990.

Em 1995, Anna Wintour, antiga editora-chefe da Vogue, assumiu a liderança do evento e transformou esta gala de beneficência num dos maiores e mais importantes eventos de moda do mundo. Atualmente, reúne algumas das principais celebridades do mundo da música, cinema, moda e desporto, sendo a lista de convidados cuidadosamente controlada por Wintour.

Atualmente, os ingressos custam mais de 75 mil dólares e o evento reúne cerca de 600 convidados. Em 2025, o MET Gala conseguiu angariar aproximadamente 31 milhões de dólares.

Além dos looks extravagantes, existe uma regra que os convidados têm de cumprir: não utilizar telemóveis após a entrada no museu.

Todos os anos, a gala apresenta um novo tema, que serve também de inspiração para a exposição anual do Costume Institute. O tema deste ano foi “Fashion is Art”.

Hoje, o MET Gala é muito mais do que um simples evento de beneficência. Tornou-se uma plataforma de expressão artística e criatividade, onde a moda deixa de ser apenas roupa e passa a ser vista como uma verdadeira forma de arte.

Começamos pela cor do ano, revelada pela Pantone: Cloud Dancer. Se, por um lado, surpreende pela sua simplicidade, por outro, é precisamente essa característica que a torna única e nos inspira a descomplicar a vida.

Contudo, para contrastar com o “quase branco”, destacam-se cores como o azul Klein, o laranja tangerina, o amarelo banana e o castanho chocolate, que relembram a essência da primavera/verão.

Se tivéssemos de escolher um único elemento para definir a primavera, seriam as flores. Estas não só marcam presença nos jardins, como também assumem um papel importante nas peças de roupa, afirmando-se como uma das grandes tendências da estação, não só em vestidos e blusas, mas também em acessórios.

A primavera é quase perfeita, mas, no que diz respeito às saias, a tendência recai sobre modelos fluidos e assimétricos, que ganham um lugar de destaque nesta temporada, sem nunca perder a elegância.

Mas o equilíbrio é essencial na vida, e esta estação também merece um toque de rebeldia e Rock & Roll. Esse papel será desempenhado pelos metalizados, pormenores que invadirão saias, vestidos e tops, mas apenas para os mais ousados.

Se há algo que sabemos sobre a moda é que ela é cíclica e, como em tantas outras primaveras e verões, as plumas e as franjas voltam a marcar presença, perfeitas para dar um toque feminino aos looks.

Inspiradas no clima britânico, as gabardines são a peça que não pode faltar no guarda-roupa primaveril. Além de serem práticas e versáteis, conferem sofisticação a qualquer look.

Por fim, as transparências e as rendas tornam-se a peça-chave desta estação, pois, além de femininas, permitem um toque atrevido, sem nunca comprometer a elegância.

Névoa, bruma ou neblina seca, formada por partículas suspensas no ar que reduzem a visibilidade.

Poderá o amor ser suficiente para contrariar a nossa mente?

Há momentos em que uma névoa envolve a nossa mente, deixando-nos sem rumo, confusos, na incerteza entre continuar ou desistir. Mas nenhuma tempestade é eterna — nem mesmo as da nossa mente. Depois da escuridão, há sempre um novo dia, uma nova oportunidade para o sol voltar a brilhar.

A neblina é necessária para conseguirmos ver com clareza as coisas boas.

HAZE é a nova coleção primavera-verão da Hikarimar. Inspire-se nas 3 peças que criámos:

Blur: Ver os momentos de incerteza como oportunidades para traçar novos caminhos.

Mist: Acreditar que a névoa que, por vezes, atravessa a nossa mente não durará para sempre.

Echo: Ouvir, por detrás da névoa, o eco dos sonhos que nos guiam.

In a haze, but never lost.

Foi, sem dúvida, uma experiência única que, se tivesse oportunidade, repetiria sem pensar duas vezes. Passar o verão em Itália, conhecer pessoas de todo o mundo e contactar com profissionais que trabalham com algumas das maiores marcas do mundo da moda foi inesquecível, e mais um sonho riscado da minha wishlist.

Nos últimos tempos tenho realizado alguns, mas a Hikarimar será sempre o maior de todos. Mais do que uma paixão, é uma forma de mostrar quem eu sou: o meu lado criativo, resiliente e persistente. Ao mesmo tempo, é também um dos meus maiores desafios mentais. Lidar com imprevistos, expectativas que falham, momentos em que a criatividade parece desaparecer e, por vezes, com a sensação de que talvez não exista um lugar para mim neste mundo, apesar de todo o esforço.

O mundo da moda é simultaneamente fascinante e complexo. Por alguma razão, o meu pai sempre me disse para não seguir este caminho. Mas, quando algo vive dentro do nosso coração, é impossível ignorá-lo.

Todos sabemos que é difícil competir com as gigantes da fast fashion. Com as constantes novidades, a rápida disponibilidade, os preços…

Mas, quando criei a Hikarimar, não foi apenas pela paixão pela moda. Foi também pela vontade de criar algo diferente, especial e feito à mão. Algo que permitisse que aquilo que mais me fascina neste mundo pudesse permanecer através das minhas mãos.

E, mesmo que devagar, sinto que estou a conseguir.

Receber uma notificação de uma nova encomenda continua a ser uma sensação muito especial. Mas também há dias frustrantes, em que parece que a única solução é deixar de remar contra a corrente e desistir. Mas, pergunto-me: seria realmente feliz se o fizesse?

Se há algo de que me orgulho na minha personalidade é da capacidade de arranjar sempre um plano B — ou até C. Desistir nunca foi uma opção, porque simplesmente não quero que seja.

Sou muito grata por ter a oportunidade de fazer aquilo de que realmente gosto. A todos os que permitem que este sonho continue real, mais um dia, muito obrigada.

Cláudia Magalhães

Numa tentativa de explorar alternativas mais sustentáveis, o poliéster reciclado tem ganho destaque nos últimos anos. Mas será mesmo mais sustentável? É isso que vamos abordar no Hikarimar News do mês de fevereiro.

Comecemos por explicar em que consiste o poliéster reciclado. Esta fibra sintética é produzida a partir da reciclagem de garrafas PET que, depois de limpas, trituradas e derretidas, dão origem a novas fibras de poliéster.

Este processo permite dar uma nova vida ao plástico, evitando que este seja depositado em aterros ou nos oceanos. A sua produção requer um menor consumo de energia e emite uma menor quantidade de CO₂, comparativamente com a produção do poliéster convencional. O poliéster reciclado é igualmente resistente ao convencional e constitui uma forma, ainda que limitada, de incentivar a moda circular.

Contudo, nem tudo é um mar de rosas. O poliéster reciclado apresenta algumas limitações. Apesar de ser uma forma de reaproveitamento de resíduos plásticos, não resolve diretamente o problema do consumo deste tipo de material. Além disso, durante a lavagem, o poliéster reciclado liberta microplásticos, que facilmente se propagam pelo ambiente, contribuindo para a poluição dos oceanos.

Por ser uma fibra reciclada, pode ser submetida a um menor número de ciclos de reciclagem, uma vez que ocorre o enfraquecimento das fibras, sendo, por vezes, necessária a introdução de poliéster virgem para aumentar a sua resistência. Por fim, o poliéster reciclado, tal como o convencional, não é biodegradável, e por isso, caso não seja descartado corretamente, poderá ter um impacto ambiental significativo.

Em suma, o poliéster reciclado não é uma solução perfeita, mas representa alguma esperança para tornar a indústria têxtil mais amiga do ambiente, ainda que com muitas limitações. Mais do que substituir um material por outro, o verdadeiro desafio passa por repensar os nossos padrões de produção e consumo.

Stella McCartney nasceu em 1971, em Londres, e é filha do músico Paul McCartney e da fotógrafa e ativista dos direitos dos animais Linda McCartney. Cresceu num ambiente criativo e inspirador que influenciou a sua consciência ambiental e humana.

A sua paixão pela moda revelou-se desde cedo. Aos 13 anos, produziu o seu primeiro casaco e, aos 16, estagiou no atelier de Christian Lacroix, em Paris. Depois, formou-se em Design de Moda, em Londres. O seu desfile de graduação revelou já a sua mente brilhante, aliando storytelling e emoção à moda, com as modelos Naomi Campbell e Kate Moss a desfilarem ao som de uma banda sonora com músicas do seu pai.

Depois de se formar, Stella estagiou na Savile Row, em Londres, onde aprendeu técnicas de alfaiataria com alguns dos melhores alfaiates do mundo. Em 1997, assumiu a direção criativa da Chloé e, quatro anos depois, lançou a sua própria marca em parceria com o grupo Gucci, atualmente designado Kering. Este grande passo permitiu-lhe focar-se num conceito ainda pouco conhecido na época: moda de luxo sustentável.

Nem todos entenderam a sua visão, incluindo Karl Lagerfeld, que duvidou do potencial de Stella, mas McCartney afirmou-se uma verdadeira visionária, provando que a moda não precisa de sacrificar o planeta.

Ao longo da sua carreira, estabeleceu várias parcerias, nomeadamente com a Adidas e a GAP, e lançou, em 2005, uma coleção cápsula sustentável com a H&M.

Das peças mais icónicas de Stella McCartney destacam-se a mala Falabella, produzida a partir de couro vegan e nylon reciclado proveniente de garrafas PET, e o vestido de noiva de Meghan Markle.

A marca Stella McCartney tem vindo a desenvolver e implementar práticas inovadoras com o objetivo de promover uma moda mais amiga do planeta. O lema “zero couro, zero pele e zero penas” reflete o compromisso com alternativas sustentáveis, recorrendo a fibras recicladas e materiais inovadores. A viscose e os derivados de madeira são exclusivamente provenientes de florestas certificadas, enquanto as fibras de origem animal seguem rigorosos padrões de bem-estar.

Além disso, a marca criou modelos de moda circular, com programas de devolução de peças para reciclagem e educando os seus consumidores sobre como cuidar das suas peças, de modo a aumentar o seu tempo de vida útil. Criou também o SOS Fund, um programa que investe em startups focadas no desenvolvimento de tecnologias e materiais sustentáveis.

Stella McCartney provou que é possível aliar luxo, inovação, sustentabilidade, sofisticação e responsabilidade socioambiental numa só marca.

Este conceito não é exclusivo da moda, e provavelmente  já o viram numa ida ao supermercado. Mas hoje vamos explicar o que significa Fairtrade especificamente no universo da moda.

Sabemos que grande parte da roupa de marcas fast fashion é produzida de forma precária, não assegurando as condições mínimas dignas de quem as produz e não havendo qualquer transparência no processo de produção.

De forma a contrariar esta assustadora realidade, surgiu o movimento Fairtrade. A ideia é simples: garantir que todos os trabalhadores envolvidos na cadeia têxtil têm boas condições de trabalho, salários justos e que toda a produção é feita de forma ética e sustentável.

Além de criar oportunidades para trabalhadores economicamente desfavorecidos, garante que todos os trabalhadores tenham um contrato de trabalho, assegurando transparência e uma comunicação honesta entre todos os elementos da cadeia têxtil.

Também ajuda a combater o trabalho infantil e forçado e defende a não discriminação, a igualdade de género e o empoderamento das mulheres, oferecendo formação e apoio nas áreas de gestão.

Por último, esta certificação incentiva a indústria têxtil a respeitar o ambiente, adotando práticas que ajudem a reduzir a pegada ecológica.

Quando uma marca ou produto recebe esta certificação, significa que respeita os seus trabalhadores e o ambiente. Para as marcas, é uma forma de assumir responsabilidade social e ambiental de forma transparente. Para os consumidores, é uma oportunidade de fazer escolhas mais conscientes.

Comecemos pelas cores que vão dominar a temporada: roxo, castanho chocolate, mostarda, rosa pálido e bordô.

Mas se não são fãs de cores, podem apostar no preto, pois nunca sai de moda. Yves Saint Laurent já não se encontra entre nós, mas o seu icônico “Le Smoking” foi uma grande inspiração para as propostas de Alexander McQueen, Givenchy e Stella McCartney para esta temporada.

Como na moda não existem regras, as rendas passam de estação para estação e são uma grande tendência outono/inverno, trazendo elegância, romance e brilho à estação.

É verdade que, a moda não tem regras, mas também é verdade que as tendências não agradam a todos, como é o caso do estampado animal. Contudo, a tendência voltou a invadir as passerelles e promete dar um ar mais selvagem e divertido aos looks de outono.

Nos dias de chuva, onde se avizinha caos no trânsito e muito stress no trabalho, há que tornar a escolha do look do dia fácil. Esta tendência é a solução certa para estes dias: conjunto de 3 peças — calça, colete e casaco. E voilà! Pronta para enfrentar qualquer adversidade (temporal ou não) com elegância.

E por falar em looks fáceis e práticos, outra grande tendência desta estação é vestir pele da cabeça aos pés. Uma opção perfeita para enfrentar os dias loucos no escritório com muito power.

As tendências estão apresentadas e não precisamos de pressa para usar e abusar delas, pois o inverno é longo. Espreitem a nossa nova coleção HORIZON e deixem-se inspirar nos próximos dias!

Linha que parece unir o céu à terra ou ao mar e que limita o campo visual do observador. 

Sabem quando têm um sonho que parece demasiado distante para se concretizar? Ou simplesmente demasiado difícil?

A verdade é que, por vezes, parece que esperamos uma eternidade por algo, mas quando finalmente acontece, percebemos que a espera nem foi assim tão longa. Pode soar a clichê, mas o que está destinado a ser nosso chegará no momento certo. Talvez não quando queremos, mas quando estivermos verdadeiramente preparados.

Acreditar nos nossos sonhos é o primeiro passo para os alcançar.

Inspire-se nas 4 peças que criámos:

Ambition: Olhar o horizonte e ter a ambição para o atravessar. Uma blusa que combina com os tons quentes de outono.

Rise: Enfrentar o desconforto do novo, da mudança, e evoluir. A blusa que torna o outono mais leve.

Destiny: Acreditar sempre que o que está destinado a ser nosso chegará no momento certo. A peça mais elegante desta temporada.

Infinite: Confiar na infinitude do nosso poder de sonhar. O vestido perfeito que sempre imaginámos para os dias de outono.

Horizon is meant to be crossed

Giorgio Armani deixou-nos no início de setembro, mas o seu legado ficará para sempre gravado na história da moda.

Nasceu em 1934, em Piacenza, uma vila no norte de Itália. Na sua juventude, enveredou pela Medicina, inscrevendo-se na Universidade de Milão, mas rapidamente percebeu que a sua paixão era outra.

Foi então que, em 1957, deu os primeiros passos no mundo da moda, trabalhando como vitrinista na loja Rinascenti, em Milão. Mais tarde, conseguiu estagiar no atelier do estilista Nino Cerruti e, até, trabalhar como estilista para a Zegna.

Alguns anos mais tarde, em 1974, juntamente com o seu amigo Sergio Galeotti, lançou a sua marca, usando o seu nome — Giorgio Armani — dedicada ao vestuário masculino. Um ano depois, lançou a sua primeira coleção feminina.

A sua carreira sempre foi marcada por peças elegantes e sofisticadas, mas minimalistas. Em 1970, reinventou o fato, reconstruindo-o ao remover as ombreiras, tornando-o mais leve e moderno, e introduzindo um novo conceito: o power dressing.

Giorgio Armani viu o seu nome ganhar projeção internacional ao vestir o ator francês Richard Gere, em 1980, no filme American Gigolo. Armani não vestiu apenas uma personagem, mudou a perceção da moda masculina: sexy, poderosa, elegante, mas sem exageros.

Foi ele quem batizou o power suit, permitindo que a mulher se tornasse moderna, empoderada e elegante, tanto nos negócios como na passadeira vermelha.

Armani sempre foi um crítico do consumo excessivo, criticando os designers de lançarem demasiadas coleções e rejeitando, assim, a ideia de transformar a sua marca em fast fashion. Segundo o estilista italiano, as roupas deviam ser pensadas para durar e serem cíclicas.

Hoje, a marca divide-se em 10 linhas — Giorgio Armani, Armani Privé, Armani Collezioni, Armani Exchange, Emporio Armani, Armani Jeans e Armani Junior — além das linhas de beleza, óculos e decoração, sem qualquer investimento externo.

Giorgio Armani deixou-nos aos 91 anos, mas continuará a inspirar diversas gerações com a sua visão minimalista da moda.